相約梵谷・巧遇尼采

生命本就應該浪費在美好的事物上

    過年在台北：溼答答的年假，冷清清的街道，隨處可停的車位，踩踏著慢活步調，我沒有去過歐洲，這裡就是歐洲。靜下來的、騰出空的，豐富了台北市另一種想像。精神神遊醺醉浪漫，拐騙女兒巧巧用恐龍展交換燃燒的靈魂梵谷畫展，陪老爸一起享受精神外遇。

相約梵谷，只因為不認識梵谷

    辦公室裡同事桌上的梵谷畫冊惹眼想一親究竟，勉強對梵谷的印象，就是向日葵的畫作，滿滿的黃色，看見友誼、希望與感激，還有對生命的熱忱，這讓我很難理解梵谷會以自殺的方式結束自己的生命；埋下想預約梵谷的念頭，趁著年假得空與他見面。從小自己對畫畫一直很有興趣，國中小時代的美術作品，也曾獲得國內外兒童、青少年美展的肯定，但我必須承認自己並不具備美術鑑賞的素養，梵谷的畫只是一個媒介，藉由梵谷的眼睛看見自己或自己的自己。

痛會過去，美會留下

    「痛苦、急躁、悲憫、自責」，這是梵谷的一生寫照。一直崎嶇滄桑的人生，也許與梵谷對人類情感總抱持著完美的理想邏輯有關。他對人生有一種個人獨特的、超乎尋常的理想邏輯，覺得人們應該彼此相融，而且契合，所以如果有任何對立的意見，他就會覺得受不了。他自己有強烈的感受，卻不太能分擔別人的感覺。濃烈豐富的色彩，強烈的筆觸，在畫紙上留下清楚的痕跡代替以深刻的生活，梵谷選擇讓畫作承擔他大部分的愛恨情仇。

    處在多元化的現代社會，是回歸消融自我的和諧處境？還是正視獨特自我的救贖需求？梵谷或許在這人生的議題上，幾乎可以說失敗得一塌糊塗。但也由於他的不妥協，衝突出作品的生命力。就像釀最好的葡萄酒的葡萄，通常生長的地方都是最貧瘠的。因為葡萄藤長在這貧瘠的砂土，它為了尋找水份，根就會一直往下生長，…牆上展示的作品除了線條、色彩，還有絕大部分梵谷整個生命的歷程，以及歷程投射的想像；所以我觀賞著展示的作品，也同時間歷練梵谷的一生。

    這樣的體悟，讓我直覺地連結尼采的社會觀察，認為人已普遍擁有生活能力，卻缺乏為何而活的意義，在建立生命哲學架構的尼采眼中，人的一生，就一場追尋意義、不斷自我超越的馬拉松長跑。所以，「只有知道自己為何而活的人，才能承受所有如何生存的問題。」

燃燒靈魂的精神三變

任重致遠的駱駝 VS. 波林那吉/布魯塞爾/埃頓/海牙1878-1883

尼采：「他由於苦難，所知道的比最精明的人還要多」。接受或理解痛苦與悲劇是人生的本質，人生就如同鐘擺般搖盪在永無饜足的慾望與衝動之間。

蔣勳：「梵谷早期線條粗重的筆觸，由於他的筆觸相當的重，所以常常在畫布上留下一層厚厚的顏料。勾勒著重勞動下軀體變形的工人或農民，我彷彿聽到如牛馬一般沉重的喘息聲音。」早期梵谷的經典作以「食薯者」為首，描繪礦工、織工、農夫的素描、油畫最具代表性，色調沈鬱，充滿人道關懷。借托關懷、理解來超越現狀的困窘，奠基的歷程厚實未來豐富創造力的源頭。

自由主宰的獅子 VS. 巴黎/南法1888-1890

   尼采反對藝術悲劇是敎人捨棄意志與聽天由命，認為藝術本身就是人類意志的最大展現。透過否定過去「理所當然」來重獲「自由精神」，才有向未來走去的可能。

   「繪畫是種使命，不在乎世人的意見是其必須肩負的使命。」、「與其將色彩用於精確重現我所看到的東西，我將色彩用於更強烈地表現自己。」梵谷說。也因此梵谷成為表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

返璞歸真的孩童 VS. 奧維1890

    尼采主張「只有在創造中才有自由」，他認為唯有成為創造者，你才能成為你自己，做自己的主宰，超越自己而走向超人的彼岸。孩童是無邪且善於遺忘的，代表一個新的開始，不存善惡之成見地重新審視一切價值，最終明白自身價值的存在，這就是尼采所謂的幸福。

    蔣勳：「我不太分得清楚，我認識的是藝術上的梵谷，或是生命實質上的梵谷。我分不清楚，是梵谷那一件作品打動了我，還是他整個生命燃燒的形式才是真正的作品。」或許梵古以結束生命的形式來呈現最後的作品：是終點，也是起點。

     人沒有經歷執著的過程，終究無法頓悟，或許這就是尼采的「永劫回歸」吧！梵谷做了選擇，我也有了自己的決定。我打算不向梵谷與尼采道別，下一站與寶貝女兒巧巧飽享大餐之後再回家。